Jede Station hat eine eigene Bildsprache
Ich habe gemerkt, dass verschiedene Orte unterschiedliche Atmosphären erzeugen:
ein Feld wirkt weit, ruhig und natürlich – ein Marktstand hingegen dicht, lebendig und farbenreich.
Für gute Eventfotos muss man die Stimmung verstehen und bewusst entscheiden, welches Gefühl transportiert werden soll.

Spontane Momente sind wertvoller als gestellte Szenen
Viele der stärksten Bilder entstanden, als Menschen nicht in die Kamera schauten:
beim Ernten, Probieren, Diskutieren. Ich lernte, geduldig zu beobachten und im richtigen Moment abzudrücken, statt Situationen zu erzwingen.

Nähe schafft Authentizität
Die besten Fotos gelangen, wenn ich nah an Menschen oder Details herangegangen bin – Gemüse, Hände, Werkzeuge, Texturen.
Diese Nahaufnahmen machen ein Event persönlicher und erzählen mehr als ein Überblicksfoto.

Licht bewusst nutzen
Da der Rundgang zu verschiedenen Tageszeiten und an unterschiedlichen Orten stattfand, musste ich lernen: Licht ist nie neutral. Schatten, Gegenlicht, Wolken und helles Mittagssonnenlicht erzeugen völlig andere Wirkungen.
Das bewusste Positionieren zur Lichtquelle wurde für mich entscheidend.

Eine Reportage funktioniert wie eine Geschichte
Ich erkannte, dass Eventfotografie nicht nur einzelne Bilder liefert, sondern
eine visuelle Erzählung: Ankommen → Stationen → Begegnungen → Resultate → Abschluss.
Es half mir sehr, vorab zu überlegen, welche Bildtypen ich dafür brauche: Totale, Halbtotalen, Portraits, Details, Stimmungen.

Menschen reagieren auf die Kamera – und das muss man respektvoll steuern
Ich lernte, freundlich, ruhig und transparent zu fotografieren, damit die Personen sich wohlfühlen. Manchmal half ein kurzer Blickkontakt oder ein Lächeln – manchmal funktionierte Unsichtbarkeit besser.